Welcome / Bienvenidx

Sabina Berman, Mark Bly, Liz Engelman, Conchi León, Silvia Peláez, Brian Quirt

In 2006, ten LMDA Member Delegates from Canada and the United States were invited to the prestigious
international Gateway to the Americas Festival in Mexico City. In LMDA’s first ever event in Mexico
they participated and led a series of roundtables on the challenges facing playwrights in Mexico and Latin
America in the areas of translation, circulation, publication, and production opportunities, and also
questions about what a dramaturg does all leading to a lively mutual exchange. Now fifteen years later, we
have gathered together a panel that helped to make this original exchange take place including Sabina
Berman, Conchi Leon, and Silvia Pelaez from Mexico; Brian Quirt from Canada; and Mark Bly and Liz Engelman
from the United States. This panel, moderated by Mark Bly LMDA’s Board President back in 2006, will
touch on the original Festival, with panelists sharing how that Festival and the mutual exchange generated
new opportunities for them, where they are now as artists and educators, their dreams for the future, and
finally, how in deploying the digital we can to continue to break down the visible and invisible artistic
borders in the face of increasing globalization and 21st Century “colonization” that takes place
in our lives now.

En 2006, diez miembros delegados de la LMDA de Canadá y Estados Unidos fueron invitadxs al prestigioso
Festival Internacional Gateway to the Americas en la Ciudad de México. En el primer evento de la LMDA
en México, participaron y lideraron una serie de mesas redondas sobre los desafíos que
enfrentan los dramaturgistas en México y América Latina en las áreas de
traducción, circulación, publicación y oportunidades de producción, y preguntas
sobre lo que hace un dramaturgista, lo que llevó a un vivo intercambio de ideas. Ahora, quince
años después, hemos reunido en un panel a quienes ayudaron a que este intercambio se llevara a
cabo originalmente, incluyendo a Sabina Berman, Conchi León y Silvia Peláez de México;
Brian Quirt de Canadá; y Mark Bly y Liz Engelman de Estados Unidos. Este panel, moderado por Mark
Bly, presidente de la junta directiva de LMDA en 2006, hablará sobre el Festival original y lxs
panelistas invitadxs compartirán las oportunidades que se generaron, dónde se encuentran ahora
como artistas y educadores, sus sueños para el futuro, y finalmente, cómo al desplegar lo
digital podemos seguir rompiendo las fronteras artísticas visibles e invisibles frente a la creciente
globalización y la “colonización” del siglo XXI que tiene lugar en nuestras vidas
ahora.

Daniela Atiencia, Pedro Chamale, Didanwy Kent, Paula Zelaya, Emilio Méndez, Carmen Aguirre

LMDA Canada has partnered with the Canadian Latinx Theatre Artist Coalition (CALTAC) and LMDA Mexico to host
an online panel to discuss the intersection of Latinx dramaturgical processes in Mexico, Canada, and
beyond. 

The panel led by Canadian Latinx Vancouver-based theatre artists, Pedro Chamale and Daniela Atiencia, will be
composed of three Canadian artists and three Mexican artists. The goal of the panel will be to discuss the
vibrant and varied work created by Latinx artists in both countries and the intersections of their work.

With this panel, we foresee passionate conversations around dramaturgy in Latinx artistic communities, as
well as the difference and similarities of dramaturgical work around the world. We will also open the
discussion to conference participants in order to encourage the exchange of ideas and stimulate thoughtful
conversation.

LMDA Canada se ha asociado con Canadian Latinx Theatre Artist Coalition (CALTAC) y LMDA México para
organizar un panel en línea para discutir la intersección de los procesos de dramaturgismo
latinX en México, Canadá y más allá.

El panel dirigido por los artistas de teatro latinx canadienses con sede en Vancouver, Pedro Chamale y
Daniela Atiencia, estará compuesto por tres artistas canadienses y tres artistas mexicanos. El
objetivo del panel será discutir el trabajo vibrante y diverso creado por artistas latinX en ambos
países y las intersecciones de sus trabajo.

Con este panel, anticipamos conversaciones apasionadas en torno al dramaturgismo en las comunidades
artísticas latinX, así como las diferencias y similitudes del trabajo de dramaturgismo
alrededor del mundo. También abriremos el debate a los participantes del congreso para fomentar el
intercambio de ideas y estimular una conversación reflectiva.

Ken Cerniglia, Anne G. Morgan

Members of the curating team will share highlights from Dramaturging the Phoenix, an LMDA initiative started
in April 2020 as the pandemic began to change our world. Through dozens of essays and weekly Zoom forums,
all archived on the LMDA website, Dramaturging the Phoenix asks us to imagine what’s possible when
in-person theatre rises from its dormancy (and ashes) when it’s safe to return.

Lxs miembros del equipo de curadores compartirán los aspectos más destacados de Dramaturging
the Phoenix (El Dramaturgismo del Fénix), una iniciativa de LMDA que comenzó en abril de 2020,
cuando la pandemia comenzaba a cambiar nuestro mundo. A través de docenas de ensayos y foros de Zoom
semanales, todos archivados en el sitio web de LMDA, El Dramaturgismo del Fénix nos pide que
imaginemos lo que será posible cuando el teatro presencial reactive actividades (y resurja de las
cenizas).

María Fernanda González-Ríos

This case study intends to showcase the use of Mafia City (Video-game Platform) as a medium to create live
performances in the middle of a pandemic and how it allowed to break with political borders and encourage
international collaborations easily. 

Hamlet, Prince of los Santos was a live performance of Hamlet by Shakespeare that we created with different
artists from all over the world. The idea of this talk is to use this experience to discuss some important
changes in our creation processes compared to the in-person process. It raises questions related to borders
and political-world limitations. Also, it brings innovative questions about interdisciplinary collaborations
that can cultivate new audiences and reach out to people who would normally not attend theatre performances.
Finally, it challenges the possibilities of inclusion in an online anonymous platform, as well as, the
problematic male white-centric perspective in video-game platforms that can limit representation.

Este caso de estudio pretende mostrar el uso de Mafia City (plataforma de videojuegos) como medio para crear
actuaciones en vivo en medio de una pandemia y cómo permitió romper fronteras políticas
y fomentar colaboraciones internacionales con facilidad.

Hamlet, Prince of los Santos fue una actuación en vivo de Hamlet de Shakespeare que creamos con
diferentes artistas de todo el mundo. La idea de esta charla es utilizar esta experiencia para discutir
algunos cambios importantes en nuestros procesos de creación en comparación con el proceso en
persona. Plantea cuestiones relacionadas con las fronteras y las limitaciones del mundo político.
Además, trae preguntas innovadoras sobre colaboraciones interdisciplinarias que pueden cultivar
nuevas audiencias y llegar a personas que normalmente no asistirían a representaciones teatrales.
Finalmente, desafía las posibilidades de inclusión en una plataforma anónima en
línea, así como la problemática perspectiva masculina centrada en el blanco en las
plataformas de videojuegos que pueden limitar la representación.

Jane Barnette

• Karen Jean Martinson
  • Stop and Breathe: Reflections on a Year of Pandemic Teaching / Detenerse y respirar: reflexiones sobre
    enseñar en un año pandémicol
• Jack Truman
  • Can Film Dramaturgy Be Created in Today’s Entertainment Industry? / ¿Puede el dramaturgismo en
    cine incursionar en la industria actual del entretenimiento?
• Brenda Muñoz Salazar
  • The Eye of the Dramaturg / La mirada del dramaturgista
• Michael Chemers, Martha Herrera-Lasso & Analola Santana
  • Ghost Light: Translation to Spanish / Ghost Light: Traducción al español
• Sara Freeman
  • Archives and Border Crossings: The National Theatre Translation Fund Project of the 1990s / Archivos y
    cruces fronterizos: el proyecto del Fondo Nacional de Traducción de Teatro en la década de
    1990
• LaRonika Thomas
  • Firing the Canon–Part II / Disparándole al canon– Parte II
• Fabian Jossué López Ramírez
  • Drag Art: ‘The Force is the Joteria’ / Arte drag: la fuerza está en la joteria
• Cassandra Ludlum
  • Recognizing the Gaps / Reconociendo las brechas
• Nicola Olsen
  • Digital Rehearsals Lost and Found / Ensayos virtuales, perdidos y encontrados

HOT TOPICS speakers present a provocative question, assertion, issue, or project with which they are
currently (passionately) engaged to initiate conversations and collaborations, or to address pressing issues
for our community. Speakers have just five minutes each to open a door into their topic.
The strict time limit allows for multiple presentations and follow-up conversations. It also requires
careful preparation. At four minutes, the host will give the presenter a one-minute warning; at five
minutes, the presenter will be gently, but firmly, yanked off of the stage. 

This year’s Hot Topics features presentations in both English and Spanish! Speakers will share
scintillating insights about the pandemic, the canon, archives, film dramaturgy, religious challenges, and
dramaturgical drag, among other topics. Come for the provocation; stay for the conversation; be inspired by
the critical generosity! 

Lxs ponentes de HOT TOPICS presentan una pregunta provocativa, una hipótesis, un dilema o un proyecto
con el que actualmente estén profundamente involucradxs con el fin de detonar conversaciones o
colaboraciones y/o visibilizar asuntos urgentes para nuestra comunidad. Cada presentador/a tiene sólo
5 minutos para abrir la puerta a su tema. El estricto límite de tiempo permite que haya
múltiples presentaciones y conversaciones que las acompañen. Lxs presentadorxs deberán
preparar cuidadosamente discursos de 5 minutos para plantear sus temas y dar la bienvenida a otrxs a unirse
a la discusión al final de todas las presentaciones. 

Por primera vez en la historia de Hot Topics, este año lxs panelistas podrán hacer sus
presentaciones en Español o en Inglés. Lxs panelistas compartirán descubrimientos
brillantes sobre la pandemia, el canon, la documentación, dramaturgismo y cine, retos religiosos,
drag dramatúrgico, entre otros temas. ¡Ven a la provocación, quédate a la
conversación, inspírate por la generosidad crítica!

Hanna Slattne, Phaedra Scott, Sarah Sigal, Laurel Green, Martha Herrera-Lasso, David Robertson

The International Dramaturgy Lab (IDL) connected over 90 dramaturgs and theatre makers from 7 different
partner organisations across the globe. It hosted 14 groups put together across language, culture and
timezones to share, explore, create and innovate. The theme and the practice was to work
dramaturgically across borders. The project was successful beyond expectations. Reflecting back
on the experience and the importance of supporting and nurturing cross-border contacts between dramaturgs,
we also look to the future to see how we build on this extraordinary journey. Members of the steering group
who shaped, facilitated and made the IDL happen will share the journey, the learnings and the inspirations.

El Laboratorio Internacional de Dramaturgismo (LID) conectó a más de 90 dramaturgistas y
creadores escénicxs de 7 distintas asociaciones alrededor del mundo. Creó 14 grupos con
participantes de distintas culturas, lenguas y husos horarios para compartir, explorar, crear e innovar. El
tema y la práctica fueron el trabajar dramaturgísticamente a través de las
fronteras. El proyecto superó todas nuestras expectativas. En esta conversación
hacemos una reflexión en cuanto a la experiencia y la importancia de apoyar y nutrir contactos entre
dramturgistas a través de fronteras, y vemos hacia el futuro para imaginar cómo podemos seguir
construyendo sobre este extraordinario camino. Miembrxs del comité directivo quienes dieron forma,
facilitaron e hicieron posible el LID, compartirán esta travesía, los aprendizajes y las
inspiraciones. 

Amanda Dawson, Russel M. Dembin, Karen Jean Martinson, Jenna Rodgers, Lynde Rosario, Nakissa Etemad

This panel is a share out of the work of the Anti-Racism task force from the past year, a conversation about
the future of the work of the task force, information sharing, and how members can get involved. 

Este panel es parte del trabajo del Grupo de Trabajo Contra el Racismo formado el año pasado, una
conversación sobre el futuro del grupo, sus proyectos, como funciona este intercambio de
información y cómo lxs miembros de LMDA pueden participar.

Gwydion Suilebhan

In this session, we will review the upcoming new developments in the New Play Exchange and understand how
they will serve the entire theater community, with a particular focus on literary managers and dramaturgs.

Bryan Moore

• Susanna Bezooyen | Ariel Mitchell
• Adrian Centeno | Amanda L. Andrei
• Ann-Marie Dittmann | Amy
  Tofte
• David Geary | Kim Senklip Harvey
• Jacqueline Goldfinger | Rachel Lynett, Alexandra Espinoza, Jarrett McCreary
• Lourdes Guzmán González | Javier Márquez
• Brad Rothbart | Brice Haygen-Walker, A.A. Brenner

Speakers will spread the word about one of “their” playwrights — maybe one they’ve worked with or want to
work with, or maybe one whose plays they just love — but who may not yet be on the national or
international radar. Using the popular Hot Topics format, each presenter will get five minutes to sing the
praises of a playwright they believe deserves a spot in the big leagues. Come discover a new “favorite,” and
help spread the word.

Lxs presentadorxs harán correr la voz sobre unx de “sus” dramaturgos o dramaturgas, tal vez alguien
con quien hayan trabajado o con quien quieran trabajar, o tal vez alguien cuyas obras les encanten, pero que
aún no esté en el radar nacional o internacional. Usando el popular formato de Hot Topics,
todxs lxs presentadores tendrán cinco minutos para cantar las alabanzas sobre un dramaturgo o una
dramaturga que creen que merece un lugar en las grandes ligas. Descubre a lxs nuevxs “favoritxs” y corre la
voz.

Jane Barnette, Shelley Graham, Karen Jean Martinson, Daniel Smith

Dramaturgy Toolkits

Teaching dramaturgy in higher education can be a daunting pursuit, as we are often the lone specialists
trying to cultivate a culture of dramaturgy and dramaturgical thinking amid rigid production processes while
also educating and mentoring young dramaturgs who have often just learned of the discipline. Because we
believe that dramaturgy is vital to theatre-making and to envisioning the theatre that re-emerges from this
pandemic pause, we want to assist our “lone wolf” faculty and student dramaturgs across
academia. We will create and share several documents which we hope will become a dynamic, living toolkit.
For instructors, we will curate materials which might include best practices/touchstones for developing a
dramaturgy program, mentorship resources, tips for introducing dramaturgy into other theatre courses,
pointers for lobby displays, tips from KC/ACTF dramaturgy coordinators, writing guides for program notes and
research and study guides, and an annotated “bibliography” of dramaturgy websites. For students,
we will offer such resources as learning guides, networking possibilities, tips for effective dramaturgy on
social media, materials about advocating for dramaturgy as a student, an archive of excellent dramaturgical
writing, and resources about quality mentorship. We plan to use the session to review these documents and
get feedback from our peers, with an eye toward disseminating the edited resources after the
conference. 

Enseñar dramaturgismo en la educación superior puede ser una tarea desalentadora, ya que a
menudo somos lxs únicxs especialistas intentando cultivar una cultura de dramaturgismo y pensamiento
dramaturgístico en medio de procesos de producción rígidos, al mismo tiempo que
educamos y asesoramos a jóvenes dramaturgistas. Creemos que el dramaturgismo es vital para la
creación teatral y, para visualizar el teatro que resurgirá después de esta pausa
pandémica, queremos ayudar a las facultades y estudiantes de dramaturgismo en todo el mundo creando y
compartiendo varios documentos que esperamos se conviertan en un conjunto de herramientas dinámico y
vivo. Para lxs docentes, seleccionaremos materiales que podrían incluir las mejores prácticas
y bases para desarrollar un programa de dramaturgismo, recursos de tutoría, consejos para introducir
dramaturgismo en otros cursos de teatro, sugerencias para exhibiciones en el lobby, consejos de los
coordinadores de dramaturgismo de KC / ACTF, guías de escritura para notas del programa así
como guías de investigación y estudio y una “bibliografía” son sitios web
sobre dramaturgismo. Para los estudiantes, ofreceremos recursos como guías de aprendizaje,
posibilidades de establecer contactos, consejos para un proceso de dramaturgsimo efectivo en redes sociales,
materiales sobre la defensa de la dramaturgismo como estudiante, un archivo sobre escritura de
dramaturgística y recursos sobre tutoría de calidad. Planeamos utilizar la sesión para
revisar estos documentos y obtener comentarios de nuestros pares, con miras a difundir los recursos editados
después de la conferencia.

Elvira Popova

The lecture studies the work of a playwright in the staging “The signs of the zodiac” by the playwright
Sergio Magaña with the group Teatro Mexicano Monterrey as an effort to stage a classic Mexican text
from the 50s of the 20th century in the 21st century. The world without opportunities in which the
characters live brings us closer to the current world that cracks the desire for freedom and development, a
globalized and neoliberal world, dominated by the free market and the lack of opportunities that fractures
the human spirit and predestines the past as the unique sense of belonging. How to translate the characters
in this text into a new context? How to intervene the text to synthesize its meaning and faithfully express
the original ideas of the author? Reflections on the limits of an adaptation, update or intervention are
structured around these questions and the construction of the script is analyzed.

La ponencia estudia el trabajo de dramaturgista en la puesta en escena “Los signos del zodiaco”
del dramaturgo Sergio Magaña con el grupo Teatro Mexicano Monterrey como un esfuerzo de llevar a
escena en el siglo XXI un texto clásico mexicano de los años 50 del siglo XX. El mundo sin
oportunidades en el que viven los personajes nos acerca al mundo actual que craquela todo anhelo de libertad
y desarrollo, un mundo globalizado y neoliberal, dominado por el libre mercado y la falta de oportunidades
que fractura el espíritu humano y lo predestina al pasado como único sentido de pertenencia.
¿Cómo trasladar en un nuevo contexto los personajes de este texto? ¿Cómo
intervenir el texto para sintetizar su significado y expresar con fidelidad las ideas originales del autor?
Alrededor de estas preguntas se estructuran las reflexiones sobre los límites de una
adaptación, actualización o intervención y se analiza la construcción del texto
de puesta en escena.

Anne Cattaneo, Sara Freeman, Geoffrey Proehl

With the support of LMDA, Anne Cattaneo has led an effort with dozens of collaborators to create a
“Dramaturgy in the United States” Wiki page. It features a definition and history of dramaturgy,
information on LMDA, resources on dramaturgy (including the LMDA Bibliography), and, most importantly, an
extensive listing of professional staff dramaturgs and production credits from the seventies to the present.
A fundamental corollary of this initiative involves creating individual Wiki pages for dramaturgs, already
underway in conjunction with Wiki Education. These new pages are created via college class assignments.
Presentation will include an update on the project and ways in which LMDA members can get involved in this
effort to give the field more visibility. Launch date for page late 2021, early 2022.

Con el apoyo de LMDA, Anne Cattaneo ha liderado un esfuerzo con decenas de colaboradores para crear una
página Wiki de “Dramaturgismo en los Estados Unidos”. Presenta una definición e
historia del dramaturgismo, información sobre LMDA, recursos sobre dramaturgismo (incluida la
bibliografía de LMDA) y, lo más importante, una lista extensa de dramaturgistas profesionales
y créditos de producción desde los años setenta hasta el presente. Un corolario
fundamental de esta iniciativa implica la creación de páginas Wiki individuales para
dramaturgistas, ya en marcha en colaboración con Wiki Education. Estas nuevas páginas se crean
a través de asignaciones de clases universitarias. La presentación incluirá una
actualización sobre el proyecto y las formas en que los miembros de la LMDA pueden participar en este
esfuerzo para dar más visibilidad al campo. Fecha de lanzamiento de la página a finales de
2021, principios de 2022.

Alyssa Sileo

My presentation chronicles my virtual dramaturgical processes with Snapshot and Monstress
at Drew University. I explore how dramaturgs can fulfill their roles’ responsibilities and create
conditions for successful virtual theatre. I posit how the online playspace benefits the dramaturg’s
goals of in-depth text, performance, and audience engagement. My research responsibilities for
Snapshot, new-play development role in Monstress, and engagement activities for both
productions had to flourish on digital platforms like Google Docs, Instagram, and Zoom. My assessment of
these experiences suggests the potential drawbacks of virtual theatre. As for world-building, pre-show
experiences are no longer lobby displays but rather digital projects. When the elements of the stage
transition to live on screen, dramaturgical choices must be solidified before a filmed performance goes into
post-production. When developing new work, the dramaturg must successfully track desired edits without
getting “the work up on its (physical) feet.” However, the gains of the online playspace are
notable: virtually distributed theatre emphasizes the necessity for easily accessible dramaturgical
material, and expands our horizons for cross-country and international partnerships for group playwriting
and audience engagement. The digital medium’s advantages must be recognized and perhaps retained as
theatre inevitably reshapes itself and dramaturgs continually redefine their roles and goals.

Mi presentación narra mis procesos de dramaturgismo virtual con Snapshot y Monstress en Drew
University. Exploro cómo los dramaturgistas pueden cumplir con las responsabilidades de sus roles y
crear las condiciones para el éxito del teatro virtual. Planteo cómo el espacio de juego en
línea beneficia los objetivos del dramaturgista en la propfundidad del texto y el desempeño y
participación de la audiencia. Mis responsabilidades de investigación para Snapshot, el rol de
desarrollo de nuevas obras en Monstress y las actividades de participación para ambas producciones
tuvieron que florecer en plataformas digitales como Google Docs, Instagram y Zoom. Mi evaluación de
estas experiencias sugiere los posibles inconvenientes del teatro virtual. En cuanto a la
construcción del mundo, las experiencias previas al espectáculo ya no son exhibiciones en el
lobby sino como proyectos digitales.

Cuando los elementos del escenario pasan a vivir en la pantalla, las decisiones del dramaturgistas deben
solidificarse antes de que la actuación filmada pase a la postproducción. Al desarrollar un
nuevo trabajo, el dramaturgista debe tener un claro seguimiento de las ediciones necearias para exhibir sin
“poner el trabajo en pie (físicamente)”. Sin embargo, los beneficios del espacio de juego en
línea son notables: la distribución virtual del teatro enfatiza la necesidad de material de
dramaturgismo de fácil acceso y amplía nuestros horizontes con asociaciones internacionales y
entre países para la escritura de obras de teatro en grupo y la participación de una audiencia
internacional. Las ventajas del medio digital deben ser reconocidas y quizás retenidas a medida que
el teatro inevitablemente se reconfigura y los dramaturgistas redefinen continuamente sus roles y objetivos.

Amanda Dawson

In fall 2020, I started a new job – Assistant Professor and Head of BA Theatre Studies at Utah State
University. And in spring 2021, I was given the opportunity to create a special topics class on theatre
history and literature. On a campus whose student population is 82% white (undergraduates), with a program
that only has a handful of BIPOC students, I wanted to teach more BIPOC plays and share more about BIPOC
playwrights. I created THEA 5720/6720: Contemporary BIPOC Playwrights. The course has 19 students (14
undergrads, 5 grads); all are white, myself included, with the exception of our Undergrad Teaching Fellow
(essentially an undergrad TA) who is Asian American. We worked out way – dramaturged our way –
through terms (race, ethnicity, BIPOC, anti-racism, etc.), topics (devised theatre, yellow/black face,
indigenous theatre, etc.), and plays (Hooded or Being Black for Dummies, Blown Youth,
The Thanksgiving Play, etc.) written by BIPOC playwrights. In this presentation, I will share some
of the challenges, the successes and failures, and the next steps that came with teaching this course.

En el otoño de 2020, comencé un nuevo trabajo: profesor asistente y director de estudios
teatrales de BA en la Universidad Estatal de Utah. Y en la primavera de 2021, tuve la oportunidad de crear
una clase con temas especiales sobre historia y literatura del teatro. En un campus cuya población
estudiantil es 82% blanca (estudiantes universitarixs), con un programa que solo tiene un puñado de
estudiantes BIPOC (Black, Indigenous, People of Color), quería enseñar más obras BIPOC
y compartir más sobre dramaturgistas BIPOC. Creé THEA 5720/6720: Contemporary BIPOC
Playwrights (Dramaturgxs contemporánexs BIPOC). El curso tiene 19 estudiantes (14 estudiantes
universitarixs, 5 graduadxs); todxs son blancxs, incluida yo misma, con la excepción de nuestro
becario de enseñanza de pregrado (esencialmente un Profesor Asistente de pregrado) que es
asiático-americano. Trabajamos – como dramaturgistas trazamos nuestro camino – a través de
términos (raza, etnia, BIPOC, antirracismo, etc.), temas (teatro ideado, cara-amarilla/negra, teatro
indígena, etc.) y obras de teatro (Hooded or Being Black for Dummies, Blown Youth,
The Thanksgiving Play, etc.) escrito por dramaturgos BIPOC. En esta presentación,
compartiré algunos de los desafíos, los éxitos y fracasos, y los próximos pasos
que vinieron con la enseñanza de este curso. 

Bryan Moore, LMDA President

LMDA’s Annual General Meeting is our opportunity to review the organization’s work over the past year, hear
from members of the Executive and Board of Directors, and begin to look ahead to next year. We look forward
to hearing your voices even if we can’t gather, and your attendance is important to LMDA’s health as an
organization.